王威心中一凛,总觉得陈屿的眼神别有深意。
陈屿十分认真的说道:“所谓用专才,就是让合适的人,到合适的岗位上。”
王威眉头一皱,知道陈屿是在说他。
这一点,他并不服气。
在追光,王威是ceo、制片人、导演、编剧。动画制作的第一阶段中,“从概念、大纲到剧本创作”,他是主要负责人。公司员工能够提意见,而真正有改动权的人只有他一个。
创作一直是他保持自信的一个领域。
写原创故事是对他来说最有乐趣、也是最符合其初衷的工作内容。
在他26岁那年写过一部自传性质的《等待夏天》,数年以后在杂志《收获》发表。《收获》编辑曾经对他说过的话,“你当初就应该继续写,为什么要开公司呢,多浪费?”
2011年,土豆充满波折的上市前夕,王威还分出了大部分精力去写了一部话剧《大院》。话剧演了三场,销售情况达到了“爆满”的水准。
他认为自己有足够的水准写剧本,当编剧。至于观众吐槽的剧本弱的问题,他觉得这是因为他在对市场妥协。因为观众没有太高的鉴赏能力,欣赏不了他的作品。
至于导演能力,他不认为自己有什么问题。
比如他的第一部短片动画,以及《小门神》,都算是广获好评。除了观众吐槽过剧情弱以外,并没有说导演功力不够。
“动画电影界,可以将编剧、分镜、剪辑、导演几个岗位一肩挑的不是没有,我能想到的有宫崎骏和新海诚。”陈屿说道:“但是,他们的天赋,才情,以及在动画领域的磨砺是人所共知的。”
他的潜意思在说,你王威一个半路出家的,凭什么和在这个领域深耕几十年的专业大导演比。
王威此时也平静了下来,他也在思考陈屿的话。
陈屿说的没错,他确实是半路出家,而且对于动画行业,其实是一知半解的。而且,之所以做动画,而不是真人电影,按照他的话是“因为能够有想象空间,有机会能够造出一个世界,最好看到一些我们平常想象不到的东西,它能够活过来。”
而他的想象动机之一,是对现实世界的厌倦。
他对现实题材的东西兴趣不大,反而只是想把自己在旅途中遇到的,喜欢的分享给观众。
王威的决定和创作的规律形成了一个悖论:作为最古老的传播方式之一,讲故事的目的不是传达故事本身——那是新闻报道的目的——而是把故事融入讲故事人的生活之中,从而把故事当作经验传递给听故事人。
按照瓦尔特·本雅明的说法,“故事就带有讲故事人的印记,正如陶器上带有制陶人的手印一样。”
这也是他明明很用心,却总是失败的原因之一。
王威说道:“我知道了,请继续说吧。”
陈屿说
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